中国画家——入经典走出新我刘奇临摹古典名画感说

刘奇是一个诗书画印全方位发展的书画家。他涉足国画后，日日研习，丹青不辍，刻苦努力，画风蔚然自成。刘奇早年开始学画，自凭书法功底深厚，纵横笔墨，挥洒张扬，确有一些畅快淋漓的好画，如他画的《伏牛山》，山势巍峨，气象澎湃。自从他潜心临习古画后，笔性大变，一改过去挥洒狂狷之习气，一派古拙儒雅的高风才致扑面而来，清新润朗，仙境明透，稳健儒雅，汪汪宽裕。

最为关注刘奇绘画进步的是98岁高龄的朱剑峰老师。朱老师曾在刘奇临摹的古画上有过长篇题跋，对他的临摹给以由衷的评价。促使刘奇下决心深临古画，是刘奇在看到朱剑峰老前几年的一张临摹宋代郭熙的巨幅画作。这样一个画坛仙翁泰斗，对待经典竟然是如此态度，深深感动启发了刘奇，他暗下决心，要深入走进古代，去神会各代的经典，接受传统经典对自己的洗礼。

古代绘画经典，风格多样，艺术风采，各不相同。能在大节境界上相应，又能在细节具体处用心，这是刘奇要追求的绘画境界。看刘奇的临作，可以看出他从技法、构图、神采，都已经深入进经典之中，有了自己的感悟。

刘奇有着比较深厚的文化积淀，他对古画的临摹，很注重经典作品的文化内涵和背景，他对要临习的每幅名作，都要研究作者的背景、生平和艺术传承，以及相关的文字资料，包括历代题诗、题跋、书法、印章都一一详审。

刘奇在对古画范本的研究和临习中，坚持临经典的形神，得经典的精髓，画自己的精神。北宋郭熙的《早春图》，是一幅巨作，刘奇的临作，古意盎然，新意蓬勃。郭熙的原作，虽然年代久远，绢本黄旧，但盎然的春意，浮动在古绢上，散发着勾魂摄魄的魅力。

刘奇感知着郭熙的早春，他用新纸做旧的手法，首先在整体上与经典相应，层层皴擦，浓淡渲染，岩壁峭拔，山石耸峙，老树虬屈，清溪幽远。一叶渡船刚刚靠岸，男人荷担，妇人抱婴，稚童牵狗，一家人喜气洋洋，走进自己的春天。

桥上几人，悠然自得，春天的生气，在这明山秀水里，也在这画卷里人物的生动中。为了烘托春的气息，刘奇在画峡口远山时，不经意间，用侧锋擦出几道山光春气，把水与山衔接了起来。经典就是这样经由时代的不断解读和重新感悟，在后人的心中永远生动而新鲜着。

本文选自《书画世界》

文/张兼维

刘奇，笔名黑木、西仆，中国书法家协会会员，中国国画家协会会员，河南省美术家协会会员，河南省中国书法院副院长，河南省中原印社常务理事，南阳市书法家协会副主席，卧龙印社秘书长，河南省政协书画院常务理事，安徽省铁军书画社常务理事，广东书法院特聘书法家，上海三周画城、上海海上文化艺术交流中心、上海书画三家村签约书画家。

曾先后在上海、郑州、昆明、合肥、兰州、汕头、南阳等地十余次举办个人书画展，参加中国书画家代表团出访澳大利亚、新西兰、韩国以及台湾、香港等国家和地区进行学术交流，并由中国驻乌拉圭大使馆两度在其首都举办刘奇书画邀请展。

中央电视台国际频道曾有报道，书画作品被乌拉圭、法国、韩国、澳大利亚、新西兰、英国、意大利、德国、日本等十余国家政要收藏。

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