翰墨中华——漫谈当代著名书法家高明柱的艺术人生

高明柱，1952年生，诗人，书法家，字敬之，号寻径斋，河南邓州人，现居北京。书法艺术硕士学位，苏富比研究所研究员，人民美术艺术家委员会委员，中国艺术院副院长，中国新城镇建设书画院院长，政协书画院名院院长，毛泽东思想学术研究院名誉院长，中国毛体书法家协会副主席，中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会副主席，中国艺术家润格网名誉主席，中华诗词学会、中国书法家协会会员，中国书画黄页网理事，中国人民艺术网艺术顾问，东方美术家网艺术顾问，英国皇家艺术研究院高级顾问。第二届中国最具网络人气美术家十大年度人物，一代方家，国务院国宾礼特供艺术家，十大殿堂级艺术家，中国当代十大德艺双馨艺术家，感动中国十大艺术骄子。中国文化艺术节终身成就奖三连冠：金猴奖、金鸡奖、金犬奖。

高明柱自幼酷爱传统书法、古体诗词，60年代，他与很多知识青年一样，投入下乡支农的洪流中，由于远离城市，交通不便，碑帖难以见到，偶得毛主席诗词手书，便精耕细研，爱不释手，临习揣摩，笔耕不辍，自此与翰墨结下终生之缘，这成为他在那个年代中，唯一的精神食粮，也为他后来走向中国书坛，成为书坛健将奠定坚实的实践基础。

据了解：高明柱1967年开始钻研诗词、临习书法，50多年来，在书法创作中，高明柱先生感悟最深的是：第一、执着；第二、勤奋。毛体书法“气势磅礴，字体飞动，线条流畅的感觉”，对高明柱的书法艺术世界影响深远，那种酣畅淋漓的墨韵，让他如痴如醉，他在临习书法过程中，把毛体书法和王羲之的字进行融合，真、草、篆、隶、行各种书体多管齐下，只要是他认为优秀的传统书法，几乎全部临习一遍，通过几十年的勤奋与执着，终成一家。

高明柱的书法兼容多种字体，熔铸百家之长，在毛体书法的基础上，临习王羲之的《兰亭序》、《圣教序》下的功夫最深，同时，致力钻研颜真卿的《自书告身》《祭侄文稿》、又特别钟情于怀素的《自叙帖》、孙过庭的《书谱》，他的书法直笔草书，恣肆雄浑，挥洒自如，线条奔放遒美，含蓄多变。有隶书的厚重、有篆书的圆润、有草书的奔放、有唐楷的端庄、又有行书的含蓄，笔墨纵横跌宕，气势恢宏，动感强烈，无论是跌宕起伏的鸿篇巨制，还是精细入微的尺牍寸纸，都能在承袭古人的基础上，独具一格，形成自己潇洒飘逸的风格。

高明柱的字体变化很大，书写毛体字时，把怀素、孙过庭的草书风格融进自己的草书之中，在积年累月的书法创作中，他感慨书法艺术之路艰难的同时也很享受书法带来的无穷乐趣，无论是学习毛主席的书法，还是临习王羲之等历代名家名帖，都是在找他们的特点，找他们的用笔、用墨，找到了，顿悟了。在掌握他们的特点，同时又时刻注意保持“似我者死，学我者生”的创作理念，这种理念作为他自己书法艺术之路上的一盏明灯，指引他进行创新、探索。

“惜寸光阴望待收，文房伴我度春秋”，高明柱从参加工作到今天，每天五点多起床，写一个多钟头，去上班，茶余饭后心追手摩，每有会心之处，便拊掌称赞，几近痴迷。后来，在研究王羲之等历代名家的书法基础上，进行创新，但是“创新”要走出一条新路，何其艰难，毛主席曾说：“字要写的好就要起得早，字要写的美就要勤磨炼，刻苦自励，穷而后工才能得心应手啊，字字要帖，帖中要发挥”，毛主席这句话对他影响也很大，学习毛主席的书法，学习毛主席书法的用笔，写帖就是传承，发挥自己，就是创新，发挥的好，创新的路子就正，毛主席书法“千古之一人，集百家之所长”，他用笔以方笔较多，撇似刀，竖为墙一样的感觉，高明柱通过临习方笔转化成圆笔，再用自己的方法去写，毛主席的章法大小错列，借鉴了郑板桥乱石铺路的书法效果，纵横跌宕、气势雄浑，高明柱书法受毛主席影响，兼容诸家之长，在主席书法的基础上，进行创新，用笔以圆润为主，章法也是大小错列，疏密有致，形成大气磅礴，潇洒豪放个人风格。

高明柱在几十年漫长的创作过程中对书法形成了独到的见解：“首先，书法家要‘心到、眼到、手到’，心到，眼不到，就是境界不够开阔，手不到，则是功夫不够扎实；其次，笔、墨、纸互为统一，协调一致才能创作出好作品。将好的艺术滋养，融进自己的血液，每个字都深深印在脑海里，才形成气势磅礴，痛快淋漓的个人风格”。